Даша Райская. Фотограф

Расскажи, пожалуйста, о себе и чем ты занимаешься?

Д: Фотографирую. В Петербурге живу пятый год.

История моих фотографий началась здесь. Я училась на дизайнера интерьеров, но поняла, что хочу другого. Стала искать. Пошла работать декоратором.

Люблю цвет и детали. У меня даже был проект "Красота в деталях". Я общалась с мастерами, которые что-то делают своими руками, и выкладывала фотоистории о них.

А что с этим проектом сейчас?

Д: Периодически делаю новые фотографии и публикую в Instagram. У меня снова появилась работа (смеётся). Я попала в интерьерную компанию, которая продает лепнину, декор, краску, текстиль.  И рисую проекты в 2D графике.

Здорово! Как раз детали, которые ты любишь.

Д: В университете я единственная из группы изучала Coral, а не Photoshop. Все смеялись - зачем? Вот, пригодился. И мне нравится эта работа - я медитирую, когда рисую под музыку.

Давай вернемся к фотографии. Расскажи, пожалуйста, об одном из последних проектов.

Д: Одна из любимых последних серий - фотографии на городскую тематику.

Она случилась спонтанно и снята на телефон, а не на фотоаппарат. Но обработаны фотографии под плёнку, потому что мне нравится ретро. Начиная с весны, я просто ловила и выкладывала кадры. И сейчас сложилась серия из 50-60 фотографий.

О чем она?

Д: О геометрии города. В основном, фасады домов. В этой серии есть и цветные, и чёрно-белые фотографии.

Ты снимаешь людей?

Д: Да! Мне нравятся не постановочные фотографии. Люблю ловить эмоции. И иногда приходится выводить человека на эти эмоции, заставлять вспоминать что-то, погружаться в события.

Как ты это делаешь?

Д: Просто разговариваю. Первые минут 15-20 мы просто общаемся и ходим по тому месту, которое мы выбрали для съемки.

Я говорю: "Почувствуй это место".

В психологии есть такой тренинг: в новом пространстве нужно найти то место и точку, где тебе комфортно. На самом деле мы все это часто делаем, но машинально.

Я спрашивала у своих друзей, и они всегда отвечали, что у каждого есть несколько мест, где им максимально комфортно.

С людьми так же.

Потом мы вспоминаем какие-то ситуации, которые вызывают либо грустные, либо, наоборот, радостные эмоции. Радость получить легко, но, мне кажется, для глубокой и сложной фотографии, грусть подходит лучше.

На что ты снимаешь?

Д: Беззеркалка Sony. Выбрала из-за размера.

Главное - это объективы. Однажды у друзей нашла на пыльном столе старые объективы: Гелиос, Мир и другие. Я просто сгребла их к себе в сумку: "Ребят, я их у вас на время заберу, ладно?" Купила переходник. Итог: я нашла ту картинку, которую искала!

Что дают советские объективы?

Д: В современных объективах нет эффекта глубоких цветов, а с советскими я нашла живопись. Из-за того что я художник, мне нравятся акварель и акрил.

Если цвет – то, как на полотне. Пятна - как будто краску смешали. Это не чистые, а сложные цвета.

Что мотивирует на творчество?

Д: Наверное, желание становиться лучше и лучше. И творчество других фотографов.

И, напоследок, фамилия Райская - она настоящая?

Д: Нет, творческий псевдоним.

Интервью: Катя Уплисова

Расшифровка: Даша Григорьева

Редакция: Даша Дунаева

Фотограф: Даша Райская

Графический арт-марафон «Графические средства и уникальные печатные техники»

49841077_1835250186586138_3988857602355232768_n.jpg

Екатерина Федулова.

“Это мой второй образовательный проект, направленный на развитие творческих способностей и выхода на самостоятельное творчество. Я считаю, что это очень важно, каждый художник должен найти свое лицо.

Я решила создать этот марафон для тех, кто хочет понять суть графики, узнать ее выразительные средства и научиться  уникальным печатным техникам в домашних условиях.  Попробовать «аскетичными» средствами передать главное, создать образ и характер. Графика - это основа , и эту основу стоит знать, и уметь грамотно пользоваться средствами художественной выразительности.

Сейчас много говорят о свободе в жизни и в искусстве. Я тоже за свободу. И за глубину. И за новые веяния в искусстве и жизни. Но чтобы – это «новое» было интересное и сложное, стоит все-таки знать правила, чтобы их грамотно нарушать.  Те художники, кто совершал прорывы в изобразительном искусстве,  эти правила знали, и  умели с ними работать,  чувствовали материал и умело владели формами, силуэтами и пятнами. Умели организовывать пространство,  подчинять натуру своему творческому замыслу. И все потому, что они знали правила, поэтому их творчество было сложное и глубокое. И я за такой подход . Поэтому вначале основы, а потом эксперименты.

Будет 10 недель  творчества и 10 заданий

Я не буду давать темы,  что рисовать, а больше буду говорить о том, как рисовать и делать подсказки по материалам. Почему я не говорю об объекте изображения, так как считаю – это неверно навязывать свою взгляд, ведь у каждого рисующего свой источник вдохновения.

А больше будем говорить о том – как рисовать, белым или черным, пятном или линей, или использовать только фактуры. Каждый выразительный элемент постараемся проработать.

В марафоне будет три формата участия:


БЕСПЛАТНЫЙ :

Задания на электронную Почту и общение в нашей группе


ПЛАТНЫЙ : задания на почту, общение в группе, видео-уроки по теме каждой недели, включающие объяснение графической грамотности на примерах и образцах, рекомендации к заданию. И в каждом видео уроке буду давать методы работы разными графическими средствами, с подробным объяснением материалов и техники выполнения. Всего будет 10 уроков и 10 графических техник. В том числе - уникальная печатная графика, которую возможно напечатать в домашних условиях.


ПЛАТНЫЙ +ПОДДЕРЖКА КУРАТОРА:
То же, что и простой платный, плюс уроки и разборы работ с овер-пейнтами и видео-обращениями каждую неделю !


Также, при желании, можно перейти с бесплатного на платный вариант в течении всего марафона. Если вы выберете платный вариант, то записи видео-уроков у вас останутся в течении года.

В видео-уроках я буду рассказывать  о многом: о графических средствах, как смотреть на натуру, как использовать графические материалы по максимуму и как работать в уникальных печатных техниках и делать оттиски в домашних условиях.


Почему именно графика ? А не живопись?
Я живу в Петербурге, и заниматься живописью зимой просто невозможно. Я стараюсь не работать при искусственном освещении: очень мало света и цвета. А в живописи цвет - это главный компонент.
Именно поэтому тема - графика.

·         Живопись не может без графики. Не бывает одного без другого.

·         Графика помогает видеть цельнее. Позволяет сделать грамотный отбор.

·         Также графика требует более точного рисунка. Чем не повод потренировать руку и глазомер?

·         Да, и графика требует эстетики: эстетики подачи и взаимодействия с листом.

Для кого может быть полезен,  данный марафон:

Я думаю для многих начинающих художников, ли те, кто хотел бы  узнать новые печатные техники, а также графическим дизайнерам и иллюстраторам.

В бесплатном формате участия получается –  экскурс в графику и проба пера, а в видео-уроках, - информационный концентрат и много-много практики.

Графика удивительная, увлекательная, требовательная и безгранична в техниках и возможности экспериментировать. Задания в марафоне будут посвящены как на работу с черным и белым, так и с включением цвета.

Приглашаю и Вас присоединиться к моему проекту!

ПЛАТЬЕ

C6715879-7215-4BE3-87FC-789092837F23.jpeg

О бренде.

Бренд ПЛАТЬЕ существует три года.

Наш девиз: минимализм, ручная работа, дизайн, натуральные ткани. Одежда для стильных городских девушек.

О переменах.

За это время у нас появилась своя небольшая команда профессионалов. Я всегда рассматриваю взаимодействие с разными талантливыми людьми для себя большим взаимовыгодным бонусом, если вижу в них потенциал и интерес к тому, что мы делаем.

У меня есть помощники: конструктор Лида, которая помогает мне ускорить многие процессы, помогает строить лекала, мы шьем первый образец и оцениваем баланс, гармонию законченного образа в материале. Илона- помогает мне с соцсетями и медиа-дизайном. Мастера пошива – Алена, Наташа и Аня- отличные работники и приятные люди.

Я придумываю модели, рисую эскизы, создаю коллекции, решаю организационные вопросы и отстраиваю все процессы - вся творческая и часть коммуникативной работы лежит на мне, что мне очень нравится. Также веду переговоры с клиентами и отвечаю на все вопросы. У нас своя мастерска в СПб, которую я называю «Штаб ПЛАТЬЯ». Она разграничена на две зоны. В одной – всегда кипит работа, во второй- зона шоу-рума, где на рейлах висят платья, есть примерочная и трильяж.

Новая коллекция.

Эта коллекция- эксперимент с тканями и фасонами! Впервые я активно использую шерсть и хлопковый трикотаж разной плотности. Будет много пиджаков. Появятся теплые, стильные брюки на лямке. Платья! Как без них!Интересной деталью коллекции будет тренч из шерсти Лапсердак, названный в честь еврейского халата, который надевается поверх ежедневного костюма. Цвета коллекции: серый, бурый, древесный, бежевый, черный. На коллекцию вдохновило состояние: тепло, утонченность, небрежность. Чтобы девушке в ПЛАТЬЕ было приятно двигаться. Было уютно. И тепло. Это состояние, которого именно в сером Петербурге хочется достичь, чтобы чувствовать себя хорошо. И для других городов будет тоже актуально!

Для кого.

Я заметила, что бренд ПЛАТЬЕ нравится- девушкам совершенно разных профессий. Среди них есть как архитекторы, художники и музыканты, так и ученые, врачи, блогеры, бизнесмены. Мне кажется, если обобщить портрет, то мой покупатель - это городская девушка с богатым внутренним миром, которая чем-то увлечена, действует, работает, либо ищет себя. В целом мне очень нравится взаимодействовать с моими клиентами, это часто наполненные, интеллектуальные люди со своим сформировавшимся вкусом и взглядами.

Об эволюции.

Мои коллекции отчасти эволюционируют вместе с моим сознанием и представлением о человеческих ценностях, стиле, силуэте, комфорте. Мне кажется, моя одежда все более приобретает характер, свой автономный стиль. Раньше мои модели были более простые, сейчас я их усложняю, но держу баланс. Внутренне я всегда ратую за выдержанность образа.

gabriellE_27

Удобство, натуральные ткани, разнообразие цветов. На ярлычке надпись - «Сделано в Санкт-Петербурге».      Ира Молнар о своем проекте gabrielle_27.

Удобство, натуральные ткани, разнообразие цветов. На ярлычке надпись - «Сделано в Санкт-Петербурге».

Ира Молнар о своем проекте gabrielle_27.

Все началась в 2014 году с сумок, одежда появилась позже.

Почему gabrielle_27 ?

Название появилось случайно. Я бы и рада выдумать какую-то интересную историю, но Gabrielle - просто имя, а на момент появления проекта мне было 27 лет. Сложив все, получилось что-то похожее на ник из интернета - gabrielle_27. Это показалось занятным.

gabrielle_27 - простая одежда, как правило, свободного кроя. Хорошо, когда чувствуешь себя комфортно и не отвлекаешься на неудобства. Предпочтение отдаем натуральным, приятным на ощупь тканям. Расцветки очень разные: от ярких принтованных, до скромных сдержанных.

Простая одежда пластична в образе - легко приобретает другое настроение. Одно и то же платье - с разной обувью, аксессуарами, приталенное поясом или нет - будет выглядеть как совершенно по-разному. И мне это нравится.

Мы шьем платья из трикотажа и текстиля. В основном работаем со стоковыми тканями, поэтому на каждый цвет приходится от двух до пяти платьев. Встретить два одинаковых, не трикотажных, платья практически невозможно. С трикотажем все иначе: его мы шьем больше и обычно имеем возможность возобновлять цвета.

У проекта нет постоянного состава. Я часто работаю с разными людьми. Поэтому поиск команды продолжается, и пока все задачи на мне. С одной стороны, неудобно, когда все завязано на одного человека, с другой - ты «сам себе оркестр», главное - ладить со временем и уметь отключаться. Когда всем занимаешься сам, задачи никогда не кончаются. В общем, помимо того, что ты «сам себе оркестр», надо стать «самому себе тормозом». Все это интересный опыт налаживания отношений с самим собой.

Из ближайших планов - проект с друзьями и знакомыми, которые стали клиентами gabrielle_27. Хочу поснимать их в будничной обстановке. Для каждого она своя: кто-то репетирует с бэндом в студии, кто-то рисует, кто-то гуляет с собакой, а кто-то пьет кофе, делая заметки в ежедневнике.

Здорово было бы когда-нибудь создать/собрать такое пространство, в котором будут соседствовать и продаваться совершенно разные вещи: книги, керамика, старая одежда, новая одежда, парфюм, красивый старинный стул и любимая выпечка с кофе.

Место из вещей, которые мы любим, из которых мы состоим.

 

Сейчас gabriell_27 можно увидеть в Петербурге и в Москве.

В Питере:

Сейчас в Питере мы находимся в поисках постоянной локации, поэтому для уточнения информации, пишите в Директ @gabriell.27

Москва:

Click-Boutique на Большой Дмитровке.


Кристина Манченко. Фотограф

IMG_5186-Edit.jpg

Помните ли вы свою первую фото или видео камеру? 


Первой камерой был никон coolpix90, но у нас совершенно не срослось, то, что удавалось из себя «выжать» нещадно удаляла. Самое интересное, что как только купила камеру другой марки - дело сразу пошло.

Что для вас было важно в самом начале творческого пути? Помните ли вы задачи, которые ставили перед собой? 


В начале творческого пути было самое важное - не сойти с него! Во круг столько талантливых людей и всегда очень важно не завидовать и не кормить собственные комплексы, а искать в этих людях вдохновение. Важно всегда знать, что каждый уникален, хотя когда мы только ищем себя в чём-то, то это нормально копировать кого-то, тем самым мы понимаем тем ли мы занимаемся, это ли отражение нас, нужно ли нам продолжать.
По началу основной целью было найти технику, ракурсы и самое важное - предмет съёмки. Поэтому в начале пути было сложно, начиная от отсутствия нормальной техники и хороших ресурсов, где можно было бы найти людей для вдохновения (лет 10 назад я ещё не знала о существовании сайтов таких как 500px, tumblr, инстаграмма и в планах не было).

Когда случился ваш первый профессиональный опыт работы фотографом? Расскажите о нем? 


Наверное, самое первое и важное для меня был отклик людей на моё творчество, позитивный отклик, а не бесконечная критика. Это не было внезапным событием, всё к этому шло постепенно. 
Но довольно сильное влияние и веру в себя для меня было сотрудничество с Windows - подбор из моих фото для фотообоев был первым в мире по скачиванию примерно в 2010 году. Эта тема до сих пор есть на сайте и кажется, что её ещё можно скачать.

Как учились фотографии? Есть ли какие-то книги или сайты, которые вы могли бы посоветовать нашим читателям? 


Самое главное - это личный опыт, который нарабатывается годами методом проб и ошибок. Нужно просто брать и делать. 
Очень важно, чтобы рядом были люди с конструктивной критикой, люди, которые бы поддерживали. 


Какой вид съемки вам ближе и почему? 


Фото цветов и мелкой живности - если брать цифровую технику. На плёнку - различные детали улочек в поездках.
С людьми как то сразу не задалось, мне они не интересны, я не вижу их через призму своей камеры и не могу полноценно передать чью-то красоту или уникальность. Хотя, на плёнку людей приятно снимать, особенно случайные кадры, но это бывает крайне редко.

А с цветами и живностью всё просто - они всегда прекрасны, они терпеливы, зачастую вкусно пахнут, а всё что от меня требуется - не топтать их ногами.

Задаете ли вы сами себе вопросы: что я снимаю? И для чего я снимаю? Если да, что вы на них отвечаете? 


У меня к себе другие вопросы - с какого ракурса отснять цветы, если с одной стороны стена, а с другой стороны свет не удачно падает.
Потому что снимаю в первую очередь я для себя, мне нравится сам процесс, нравится поглощённость, что я в этот момент в гармонии с собой. 
Но и самый важный вопрос, на который я не могу найти ответ - куда двигаться дальше?

В чём источник вдохновения для вас? Как вы настраиваетесь на работу? Как создаёте себе нужное настроение? 


Идеальный свет и полнейшее отсутствие ветра. Отсутствие людей во круг. Хотя, даже если они есть, то порой так увлекаешься процессом, что перестаёшь замечать большинство всего. 

Думаете ли вы о ракурсах? Как вы работаете с клиентом, природой, натурой с этой точки зрения? 


Всегда! Поэтому по возможности фотографирую со всех сторон.

Как личностное развитие сказывается на вашем деле? 


Стала больше времени уделять качеству, а не количеству. 

Как бы вы определили, что такое успех? 


Успех - это когда твоё творчество или работа открывает перед тобой новые возможности.

Как вы понимаете, что сейчас именно тот момент, когда нужно сделать кадр? 


Когда становишься одним целом с атмосферой. Это сложно описать словами, всё на уровне чувств. 

Какими приложениями для обработки фотографий вы пользуетесь? 


Lightroom, Photoshop

Можете сравнить себя тогда, когда вы начинали дело и сейчас – что изменилось? 


Изменились предпочтения в обработке, кадрирования кадра.

Каковы ваши сильные стороны? 


Терпение и усидчивость, если дело касается фото природы.

Рынок фотографии сейчас очень заполнен. Как не сломаться в конкурентной борьбе? 


Не сломаться сложно, важно уметь работать над собой в первую очередь, над мышлением, бороться с комплексами и уметь абстрагироваться от большого информационного потока.
Всегда будут окружать те, кто ценят творчество, те, кто завидует и те, кто совершенно вас не замечает. 

Как вы относитесь к мобильной фотографии?


Отлично! Считаю, что мобильная фотография зачастую лучше, чем «классическая».

Как вы относитесь к массовой популярности фотографии и видео, к тому, что сейчас снимают все? 


Мне кажется, что сейчас всё устоялось. нет спада или роста в фото/видео. То, что я замечаю - это качественный и приятный контент. 


Верите ли вы в судьбу? Ваша жизнь протекает по уже написанному кем-то сценарию или вы сами сочиняете свою судьбу? Какова роль случая в вашей жизни? 
Верю в карму. В своей жизни не замечаю мистики или случайных совпадений. Есть цели и планы, есть путь к реализации задуманного.

Как вы считаете, человек смертен или бессмертен? В чём его бессмертие? Что ожидает человека после смерти? 
Человек смертен, но бессмертны творения его. Очень важно оставить после себя частичку творчества, частичку работы, то, что будет жить без вас.

Каждый человек в какой-то период своей жизни задумывается, для чего он пришёл в этот мир. В чём вы видите смысл своей жизни? 
Я думаю, что жизнь надо просто жить. Не совсем одобряю понятие смысла жизни, фанатизм до добра не доведёт. Для меня важно увидеть как можно больше в силу своих возможностей.

Какого человека вы можете назвать своим другом? А кого исключаете из круга своего общения? Почему? 
Предпочитаю энергичных людей, в которых есть бешеный заряд духовной и положительной энергии. Крайне сложно общаться с людьми, которые считают, что есть только их точка зрения и она верна.

Какие качества в людях привлекают? А какие раздражают? Отталкивают? 
Нравятся интересные люди, им не обязательно быть гуру-путешественниками или досконально разбираться в каком то деле. С человеком должно быть просто, его должно быть интересно слушать, вникать в его рассказы, в его образ. Отталкивают мелочные люди, которые несут в себе негатив. Которые не умеют быть благодарными и ищут во всём изъяны.

Каково ваше отношение к религии? Считаете ли себя принадлежащим к какой-то из религий? В чём это выражается? 
С религией я на «вы». Нормально отношусь к верующим, которые не навязывают свои убеждения, с которыми наоборот, интересно порассуждать, узнать новое. 
Я думаю, что не всё в нашем мире изучено на 100% , чтобы яро отрицать или слепо верить во что то. 

Как вы понимаете, что такое свобода? Что есть свобода для вас? 
Свобода - быть в гармонии с собой. Не быть заложником чужих убеждений на жизнь.

Что для вас любовь? Какова роль любви в творчестве человека? 
Если она взаимная, то можно горы покорить. Но всегда нужно здраво мыслить и уметь не идти на поводу у своих чувств, даже если дело касается творчества.

Какая концепция искусства вам ближе: искусство как удовольствие, как образ жизни, как воспитатель людей или что-то другое
Думаю, что искусство, как источник изоляции от внешнего мира. Хотя бы на время.

Что для вас совесть? Счастье? Подлинность? Верность себе? Добро? Душа?

Счастье - возможность чувствовать и ощущать тактильное прикосновение с миром. Быть в гармонии с собой.
Добро - помощь тем, кто не со состоянии себе помочь, у кого лапки :) Но добро нужно творить искренне, не требуя ничего взамен. 
Совесть - это умение выжить в жестком мире не прибегая к подлости и подставам.

 

О проекте Марфа

IMG (161).jpg

Некоторые интервью, словно хорошее вино, мы бережем для особого повода. Сегодня таким поводом стал рассказ о мероприятиях, которые проходят в студии Настасьи Черногривовой.

Анонс мероприятий можно прочитать здесь:

В ГОСТИ К МАРФЕ (ссылка активна)

А сейчас несколько слов о “Марфе”.

Мы были в гостях у проекта “МАРФА” весной и взяли интервью у художницы Настасьи, которая занимается росписью тортов.

DSC_0241.JPG

Настасья, здравствуй! Почему твой проект называется «МАРФА»?

Сначала мы назывались Cakes, oh, cakes. Но вскоре я поняла, что ребрендинг просто необходим. Помню, мне позвонил друг дизайнер и сказал: «Я всем рассказываю про твои серые торты, но когда меня спрашивают, как называется твой проект, никогда не могу вспомнить!»

И мы с ним сели, конструктивно подумали, и появилось короткое, емкое, русское «МАРФА». Самобытное, доброе, приятное слуху, плюс, главное, отвечающее техническому запросу к названию. Посмотрели, аналогов нет. Есть Марфа – штат в Техасе. Но Техас далеко. А вообще, я так дочь назвать хотела. Теперь придется другое имя придумать.

Расскажи, пожалуйста, о самой концепции проекта.

Меня постоянно спрашивают, можно ли как-нибудь забальзамировать торт? Сохранить на память. Я считаю, все, что стоит держать в памяти, и так запомнится. Без хранения годами в кладовке. Вспомните, сколько у вас вещей дома, которые вам подарили, но восторга они не вызвали? Отдать неудобно, выкинуть жалко, стоят на полке, портят атмосферу.

Что касается тортов, здесь история такая: можно сделать «просто красиво», а можно вложить в торт больше. Ведь у нас есть возможность изображать всё, нас никто не ограничивает (кроме этики и моих моральных норм) . Мои торты служат передатчиками посланий от дарителя адресату, и это прекрасно. Я визуализирую чьи-то мечты, пишу то, что вдохновляет и вызывает неподдельные эмоции.

Есть и табу: я не рисую живых людей, кошек, собак, не люблю надписи и логотипы на тортах.

Есть ли у тебя конкуренты или последователи?

Я уже далеко не единственная, кто занимается росписью на тортах. Это стало новым трендом в кондитерском мире и набирает обороты. Я считаю кондитеров коллегами, а не конкурентами, со многими дружу.

И, конечно, есть мои ученицы.

DSC_0069.JPG

Мастер-классы ты ведешь одна?

Иногда мы проводим их совместно с кондитером. Но, в основном, да, и учу только росписи, без выпекания тортов.

В этом году я ездила на 3 недели в Китай с мастер-классами.

Там мое творчество сейчас везде и всюду. Самые предприимчивые подают видео-уроки, используя копии моих тортов на обложках. Эти видео собирают сети тысяч просмотров, и кто-то зарабатывает на этом огромные деньги. Но я сама не за массовость, а за эксклюзив.

Мои мастер-классы – это не только техническая составляющая. Помимо навыка росписи, передачи цвета и фактуры, учу транслировать свое мироощущение через свой продукт, показывая студентам их уникальность. Но на это готовы не все.

IMG_8570mur_mad.JPG

Расскажи, пожалуйста, о вебинарах. Как они проходят?

Я расписываю торт перед камерой ноутбука. Сверху на меня смотрит еще одна камера, которая снимает мои руки и торт крупным планом. Я рассказываю о том, как делаю свой фирменный крем для рисования, какие использую красители и почему именно их, какими инструментами рисую, как переношу картину на торт. Описываю все этапы нанесения крема, показываю, как нужно двигать инструментом и руками, чтобы получались разные эффекты. После вебинаров я получаю очень много восторженных отзывов.

Кто они, твои ученики? Расскажи про свою аудиторию.

Чувствующие и неравнодушные. Все очень разные. Чаще это не кондитеры и не художники, а те, кто хочет попробовать что-то новое. Часто у меня складывается ощущение, что люди приходят ко мне обняться и побеседовать, посмотреть в глаза. Так и я иду к вдохновляющему меня мастеру не за информацией и навыками, а чтоб побыть в поле человека, уловить его философию и мысли. Это дает гораздо больше, чем техника.

Подпитывает ли тебя обратная связь?

Мне очень важна обратная связь с заказчиками. Бывает, ты сидишь грустный, а тебе присылают положительный отзыв, и ты расцвел в одно мгновение.

photo5431523309218015263 (1).jpg

Какая тема для росписи особенно близка?

Мой проект начинался с серых и черных тортов. На них были белые цветы, звезды, фиолетовые горы. Потом люди стали просить «поярче, пожизнерадостнее». В Петербурге мало солнца, людям хочется цвета и тепла.

Так, я нарисовала красные маки, и понеслось...

Кстати, до сих пор это самая любимая заказчиками роспись. У них есть своя история: в моем детстве в палисаднике цвели многолетние красные маки, крупные и махровые. И я начала писать эти цветы по воспоминаниям из детства.

А вообще, больше всего люблю писать высыхающие осенние травы, увядающую природу. И абстракции на разные темы, ведь через сочетание цвета можно передать гораздо больше эмоций, чем через предметность. В нашей коллекции «Geometry» есть кубические торты, шестигранные и треугольные. Серо-черные с бронзой. Их тоже очень люблю.

маки.jpg

Как ты относишься к критике?

Негативные отклики тоже бывают, но их один на сотню. У меня благодарные заказчики и адекватные. Один раз, на свадьбе официанты уронили пяти-ярусный торт. Так наши молодожены знаете, как отреагировали? Решили, что это «постторт». Как постмодернизм, только постторт. Все гости ели его прям с барной стойки, смеялись, присылали мне фотографии и в итоге были довольны и счастливы.

Когда мы возили первые многоярусные торты, я чуть не теряла сознание. Принимала всё максимально близко к сердцу, над каждой кочкой на дороге вскрикивала. Но если ты не наращиваешь шкуру, не учишься абстрагироваться, то можно просто сойти с ума. Сейчас я берегу нервы, а в экстренных ситуациях просто включаю холодный ум и здравый рассудок.

-nlZfHI6Pro.jpg

Что тебя вдохновляет?

Меня вдохновляют люди, которых я нахожу и которыми я восхищаюсь. Меня вдохновляет творческая атмосфера Петербурга, и я считаю, что это уникальный город, который концентрирует в себе амбициозных людей. Всех тех, кому хотелось чего-то большего в своих провинциальных городах. Меня вдохновляют разные природные тонкости: запах осени, сухие травы, когда природа засыпает. Люблю, когда возвращаешься вечером домой, заходишь во двор, а там выпал снег ровным слоем, и еще никто не успел по нему пройти, и ты идешь первый, как будто один в этом мире. Луна и горы - для меня вне конкуренции.

В целом, вдохновляет меланхолия. Хотя я - человек жизнерадостный и постоянно улыбающийся, но при этом люблю грустную музыку, люблю осень, люблю ветер, ливень, грозу.

И тортами я стараюсь передать именно ощущения. Это как композитор пишет музыку, которая передает его внутреннее состояние. Поэтому мой проект может кто-то не понимать. Но те, кто есть - это люди, чувствующие.

В ГОСТИ К МАРФЕ - переходите по ссылке, чтобы увидеть анонс мероприятий на декабрь.

https://www.vdokh.ru/meet/vgosti-k-marfe

Интервью: Диана Иванина

Редакция: Лариса Штейнман

Фотографии из архива Настасьи Черногривовой

P.s. Мы не публиковали эту статью ранее, т.к. она вошла в книгу В.Д.О.Х., заказать и приобрести которую вы можете с 1 января 2019 года.

Женя Вуль. Организация рабочего места

IMG_0150.JPG

До переезда в Чехию я жила в Москве, в Старом Косино, в частном доме. Мой рабочий стол стоял в проходной комнате у небольшого окна, куда в солнечный день свет падал с 10 до 13. За окном  – сад, деревья, тени. Фотографировать я бегала на ступеньки или устраивала фотосъемки на «Электрозаводе». Заводские пространства – отдельная любовь.

Меня зовут Женя Вуль и я фотографка и исследовательница жизни. Снимаю предметы ручного труда с естественным светом и организую медленные путешествия на границу Чехии и Германии.

Я мечтала создать себе пространство для мысли, где вещи не кричат, не набрасываются, а имеют воздух вокруг и тишину внутри. 

Для меня идеально жилое – рабочее пространство в виде студии с зонированием:

Рабочий стол и место для съемки рядом с окном.

Место сна. Вешалка, стеллаж с коробками для вертикального хранения всего (и одежды и предметов).

Место для благовоний.

Место для чая.

Место для практики.

В нем сочетаются функциональность, красота, воодушевление, приятные материалы.

Тихое пространство помогает услышать ясно шум в голове: обрывки музыки, эмоций, кадры фильмов, как сам собой пишется текст.

Простая, организованная комната способна очистить пространство внутреннее.

У каждой вещи свое место – это правило. Вещь либо используется сейчас, либо находится на своем месте.

Белые стены, большое окно на солнечной стороне, никаких высоток поблизости.

Белые стены  – пространство для мыслей. Могу клеить на них фото, рисунки, ватманы, чтобы рисовать mind map  – но это не для украшения, а для мысли, временно и рабоче. Т.е. стены в комнате – это доска для moodboard.

Сейчас там написано "год на пути к себе", "двигаюсь в своем темпе". 

Рабочее место:

Деревянный стол – корабль – первую неделю, как переехала, спала на нем, потому что не было матраса, а пол  холодный;

Сосновый стеллаж «Альберт» – самый дешёвый, икеевский – топ всех мастерских;

Картонные коробки и коробки в коробках, где я храню фотореквизит; коробка с книжками; под столом  –  фото – фоны и коробка с зарядками.

Да! Я обожаю коробки. Как и тетрадки, блокноты, коробки должны быть самые простые  – из переработанной бумаги;

Из "декоративных" элементов повсюду камни. В коробках тоже. Коряги, свечи.

Как только темнеет, работаю со свечкой (так теплее и живее).

Создать свое пространство – невероятной силы творческое выражение. Желанной отправной точкой было обнуление: я приехала с одним чемоданом любимых вещей в пустую квартиру в чужой стране. Нет, не "самых нужных", а "самых любимых": половину чемодана заняли огромный березовый спил и подушка для медитации.

Это пространство, где нет ни единой вещи, которую по какой–то чужой причине не могу выбросить.

Я создала пространство, актуальное для меня сейчас.

Дарья Крючкова. Фотограф

я3.jpg

Когда началась Ваша любовь к фотографии?

Интерес возник с появлением цифровой камеры - это был подарок супруга. Я изучала техническую сторону процесса фотографирования самостоятельно, приобретая и читая нужную литературу.

Позднее получилось применить эти навыки – я сделала корпоративный календарь. И это стало традицией.

Но хотелось развития, и именно в тот момент я поняла, что  хочу снимать для себя.

Я не могу назвать определенного периода появления любви к фотографии, так как с каждым годом это чувство развивалось и трансформировалось. И оно становится только сильнее.

Помните ли Вы фотографов, режиссеров, фильмы, которые произвели на Вас сильное впечатление?

Да, конечно! Что касается фотографов, то это Саша Виноградов, мой земляк. Также из российских фотографов я выделяю москвича Niko Nikolas и краснодарского портретиста Дмитрия Агеева. Работы этих авторов  - фотографов произвели самое сильное впечатление и вдохновили меня на собственное развитие.

Из зарубежных – Питер Линдберг и его черно-белые актерские портфолио. 

Что касается кинематографа, то я, как человек, закончивший ВГИК, смотрю много российского артхаусного кино. Люблю Андрея Звягинцева, Кирилла Серебрянникова, Ивана Вырыпаева, Михаила Сегала. Из зарубежных кинорежиссеров выделяю датского Ларса Фон Триера, француза Гаспара Ноэ и Дарена Аранофски. 

Как Ваши родители или родственники относятся к Вашему выбору профессии?

Моя семья поддерживает меня всегда и во всех начинаниях! Мне повезло - меня оберегают и принимают.

Когда Вы поняли, что кино или фотография  - это то,  чем хотели бы заниматься всю жизнь?

Кажется, я не поняла этого до сих пор. Всю жизнь? Нет, не думаю, что это на всю жизнь. Я нахожусь в настоящем моменте и мне интересно.

 Помните свою первую профессиональную технику?

Помню - она не изменилась. Я выбрала для себя технику Nikon. Самая первая камера была полупрофессиональной  и со стандартным комплектом оптики.

Сейчас я снимаю на D7000 (камера также является полупрофессиональной, я убеждена, что результат не зависит от навороченности и стоимости камеры). Из оптики использую 50mm и 85mm. Вопрос с улучшением технических возможностей поднимается постоянно, но это должно быть решение взвешенное и обдуманное.

 

Для чего вы снимаете?

Скорее для кого - для себя.

Мне всегда хотелось найти способ выразить себя творчески. Долгое время я зарабатывала деньги на своем основном месте работы, чтобы была возможность снимать. 

Сейчас я снимаю для себя, для удовольствия, получаемого от процесса, а потом и от результата, снимаю для признания в «своих кругах», снимаю для участия в различных конкурсах, где меня могут оценить профессионалы, снимаю для красоты, снимаю ради мечты  когда-либо организовать собственную выставку  портретов.

Какой вид съемки вам ближе и почему?

Я делаю женские эмоциональные фотопортреты. Работа с человеческим лицом и со спектром эмоций – очень увлекательный процесс. Мне интересен человек, его природа и психология. Занимаясь портретной съёмкой, я могу залезть «под кожу».

Расскажите о сохранении авторства фотографии. Вам приходилось сталкиваться с плагиатом?

Часто смеемся с мужем. Он говорит: «Уверен, одна из твоих фотографий давно на обложке какого-нибудь зарубежного издательства, а ты и не знаешь об этом!».

Я не ставлю знаков на изображение. Случаев плагиата пока не было.

Кого Вам больше нравится фотографировать, мужчин или женщин?

Женщин. В самом начале у меня был опыт в создании мужского портрета, но я отошла от этого. Я стараюсь раскрыть характер и показать красоту без макияжа, косметики и дополнительного реквизита, подчеркивая уникальность и типажность каждого выбранного мною лица.

Я за искренность, естественность и натуральность. Даже в процессе старения женщина на каждом этапе своего возраста может быть превосходна. 

Для фотографов важен свет -  имеет ли для Вас значение, при каком освещении снимать: искусственном или естественном?

Естественный свет дает мне возможность динамики, подвижности разных углов и ракурсов, возможность сосредоточиться на процессе.

Импульс хорош в резкости и четкости получаемого изображения, но он привязывает меня и модель к определенной точке. В зимний период, конечно, без источников не обойтись. Но, если есть выбор между окном или софтом, я выберу окно.

 В чём источник вдохновения для Вас? Как Вы настраиваетесь на работу? Как создаёте себе нужное настроение?

Вдохновение - это  книги, кино, человек. К каждой съемке я готовлюсь: продумываю образы,  изучаю модель, локации. Но, как правило, самые лучшие кадры – это импровизация. Моя съемка всегда проходит в тишине, без фоновой музыки, только общение с моделью.

Очень многие люди не умеют позировать. Как Вы  взаимодействуете с ними, выстраиваете постановочный кадр или стараетесь поймать наиболее естественное положение?

 В моей практике было всего несколько девушек, не имеющих отношения к моделингу или актерскому мастерству. С ними, конечно, сложнее. Но я открыта и доброжелательна. Мне кажется, что людям со мной легко.

 Как Вы понимаете, что сейчас именно тот момент, когда нужно сделать кадр?

Я могу опустить камеру и начать говорить с моделью. Смотреть на нее не через объектив, отследить ее повороты лица, плеч, шеи, рук. Как только вижу интересующее меня положение, прошу прерваться и делаю кадр. Самое главное не усложнять. В работе тоже должно быть легко. В этом я убеждена.

 

Какими приложениями для обработки фотографий Вы пользуетесь? 

С цветом и светом работаю в Capture One Pro 10. Основную ретушь делаю в PS с помощью частотного разложения.

 

Есть ли у Вас фотосессия мечты, которую Вы бы непременно хотели снять?

Скорее, есть мечта поснимать определенную модель или актрису.

Хочу поработать с Варей Шмыковой и Мусей Тотибадзе.

Какого человека Вы можете назвать своим другом? А кого исключаете из круга своего общения?

Мой муж - мой лучший друг.  

Как Вы понимаете, что такое свобода?

Свобода - это отказ от оценочных суждений. В моем понимании, это возможность быть собой, принять себя: свои достоинства и недостатки. Свобода - это возможность заниматься любимым делом, говорить искренне то, что ты думаешь и не быть за это осужденной обществом или семьей. Я считаю себя свободной личностью, у меня нет оков, я могу принимать самостоятельные решения. 

Что для Вас любовь? Какова роль любви в творчестве человека? 

Любовь – это забота, принятие человека, с которым ты живешь. Отсутствие стремления его видоизменять под себя, это понимание состояния и настроения любимого человека и способность его поддержать. Это искренняя радость и гордость за успехи мужа и детей. Переживание проблем каждого члена семьи через себя. Это взаимопомощь и тревога за родных. В творчестве любовь очень важна, т.к. она - источник вдохновения!

Что для Вас совесть? Счастье? Подлинность? Верность себе? Добро? Душа?

Совесть – это неспособность обмануть и причинить вред намеренно.

Счастье – выбор каждого человека: быть счастливым или нет. Для меня оно выражается в свободе выбора и возможности не оправдывать чужих ожиданий. Счастье в здоровье моих родных и детей.

Подлинность для меня – это отсутствие фальши в отношениях с людьми. Способность быть индивидуальностью и быть честным.

Верность себе - это умение отказать кому-либо в чем-либо не в ущерб собственному Я.

Добро – это альтруизм и эмпатия.  Этим я не могу похвастаться.

Душа? Сложно сказать. Наверное, эта некая уникальная субстанция каждого человека с разными оттенками и запахами.

 

Фотографии и текст: Дарья Крючкова

Редакция: Лёвина М.В.

Wildhorn - украшения из кожи и металла.

IMG_6758.JPG

Здравствуй, Лина! Как давно делаешь украшения?

Лина: В том виде, в котором существует мой бренд сейчас, около 4 лет. А искусством занимаюсь всю жизнь.

С 2007 года делала одежду. С годами мой бренд трансформировался, и сейчас я создаю украшения.


 Ты работаешь с кожей? Расскажи о Wildhorn, пожалуйста.

Лина: Да, с кожей и металлом.

Раньше мне было трудно описывать свой бренд. Но мои клиенты всегда мне помогали и придумывали ему названия: "шаманский". (смеется).

Украшения WILDHORN тёмные и мистические.

Год назад мой бренд в очередной раз видоизменился. Я добавила в свои украшения некую долю сексуальности. Им теперь присуща провокационная нотка.

Но всё равно читается стиль: нежный и романтичный.

Чёрные лепестки, наподобие увядшей розы, я решила обернуть в брутальную обложку из металла.

В моих украшениях, как и во мне, сочетаются романтичная и брутальная стороны.

 

 Какие изделия ты делаешь?

Лина: Колье, пояса, браслеты, перчатки - кожаные аксессуары.

А есть ли у тебя любимый предмет, который больше всего нравится делать?

В разные периоды времени мне нравится разное. Всё зависит от моего настроения.

Если хочется сейчас создать перчатки, я их делаю. Раньше не могла ответить на вопрос, что является для меня источником вдохновения.  А сейчас могу точно ответить: мой источник вдохновения - я сама в разных жизненных ситуациях.

Удобно! Это всегда с собой)

Да, это о-о-очень удобно. Можно встать перед зеркалом, плавно повести рукой и представить какую перчатку я хочу создать.

И часто помогает мне в этом музыка. Еще меня очень вдохновляет Париж. В нем всегда есть состояние неопределённости, сумасшествия.

Там концентрация тех людей, которые мне нравятся и которые близкие мне по духу.

После Парижа всегда рождаются новые образы.

 

Кто твой покупатель?

Не могу сказать точно, потому что в основном люди покупают мои украшения через интернет.

Это даже интересно - дорисовывать в голове образ клиентов.

Те, кто приходит в мастерскую из Петербурга, мне очень нравятся - интересные, экспрессивные, немного с долей сумасшествия. Не могу даже возраст определить - от 30 до 50.

 

Расскажи ближайшие планы. Над чем сейчас работаешь?

Над новой коллекцией. Которую хочу сделать нежной и поработать с жемчугом грязно-коричневого и бежевого цветов.

Но чёрный тоже будет присутствовать.

IMG_6725.JPG

Интервью и фото: Екатерина Уплисова

Расшифровка: Дарья Григорьева

Редакция: Дарья Дунаева

139 DEC

SOUND litl.jpg

Основатели бренда, Александр и Марина, о том, как все начиналось, о настоящем и о будущем.


А: Наша марка называется 139DEC. Мы производим вещи в Санкт-Петербурге и продаём их по всему миру. А точнее, более чем в 15 странах. Это около 35 магазинов (Америка, Европа, Китай, Япония), и мы не намерены на этом останавливаться.

Карта наших клиентов - вообще весь мир. Мы отправляли в Кувэйн (ОАЭ), в Африку, в совершенно разные концы света.

 

Как появился бренд?

 

А: Марка существует, наверное, с того момента как мы начали учиться в техникуме, лет 15 назад.

Тогда мы искали себя и то, что мы хотим.

 И, собственно, тогда всё зародилось, но уже более активно развивать свой бренд и представлять его на профессиональном уровне мы начали года 4 назад.

Два года назад мы представили первую коллекцию в Париже.


М: И 2 года назад мы начали заниматься конкретно этим проектом, раньше мы занимались всем подряд. Было очень много интересного, все хотелось попробовать.

 Но потом пришло осознание, что важен только 139DEC.


Расскажите, почему такое название?


А: Общего объяснения этому нет. Мы считаем, что наше название произошло из 139 элементов кроя. Когда мы создавали кожаную куртку, там было ровно столько элементов деталей, и из этого появилось название. DEC как дециметры – 139DEC.

 

Представьте, что наш читатель не может посмотреть фотографии или у него нет никакого визуального образа одежды, которую вы создаете. Можете попробовать подобрать слова, чтобы ее описать?


А: Наш бренд очень сложный. Он не для массового рынка, не для всех клиентов. Это очень специфический продукт, который передаёт наше мироощущение. С помощью этого бренда мы пытаемся выразить самих себя.


Можете рассказать про сам образ? Про цвета, которые вы используете и про материалы?


А: Мы любим использовать натуральные материалы: хлопок, лён, вискозу. Потому что они очень тактильны, осязаемы. К ним приятно прикасаться.

Цвет у нас в стилистике всегда какой-то монохромный -  либо чёрный, либо оттенки серого.

Также мы любим экспериментировать с покраской и окрашиванием вещей.

Поэтому изначально мы можем найти белую ткань, но если нас она не устроит, мы окрашиваем ее в какой-нибудь оттенок: бордовый, красный, серый, бежевый.

Но, в любом случае, всё это такие печальные цвета.


А кто ваши клиенты? Есть ли какой-то единый образ? Или это очень разные люди?

 

А: Наши клиенты - люди творческие, индивидуальные.

Это деятели искусств или люди, которые интересуются искусством.

Они хотят подчеркнуть свою индивидуальность, создать образ защищенности от окружающей среды и, при этом, сделать так, чтобы их образ выделялся среди массы.

 

А как у вас распределяются обязанности? Сколько человек в команде? 


А: В команде около 14 человек.

Есть состав портных и ими руководит директор производства, Таня. Она наша «правая рука».

Есть также закройщики, девочки-студентки, которые занимаются дизайном и пришли обучаться мастерству. Есть конструкторы.

И есть мы: я и Марина.

Мы занимаемся всем: дизайном, бухгалтерией, поставками, общением с клиентами, концепцией, стратегией, строим планы на будущее, формируем и планируем ремонт, дизайн, расширение. Мы занимаемся этим всем. 


М: Разработка вещей занимает, наверное, 10% от всего нашего времени, потому что всё остальное - это выстраивание структур и налаживание процессов внутри. 

 

Расскажите, пожалуйста, насколько вам легко или сложно работать вместе?

Как это происходит, вы поддерживаете друг друга? У вас схожие взгляды на моду и работу, или вы в чём-то отличаетесь? 


М:  Наш бренд и наша работа - это сочетание мужского и женского. Мы видим с двух сторон. То есть я наделяю образ чем-то женским, делаю его более мягким. А Саша, как мужчина, может иметь другой взгляд на это, и он может заметить то, что я не замечаю или наоборот. И мы дополняем друг друга. Очень всё гармонично и складно. 


А: Мы с Мариной вместе уже на протяжении лет 14 лет. Работаем 24/7, и живём вместе.

Нам как-то это не мешает, потому что работа - это наша жизнь, она нас вдохновляет.


М: Саша работает, а я просто наслаждаюсь тем, что происходит (смеётся). Я не называю это работой, я просто хочу и делаю.


А: 139 DEC - наш смысл жизни, можно сказать.

Стержень, цель, путь, и мы от этого постоянно кайфуем. Те сложные задачи, которые к нам приходят, их интересно решать.


Например? Какие бывают сложности?


А:  Их миллиард. Мы начали это с нуля, просто от того, что загорелись идеей.

Мы всю жизнь занимались дизайном, мы знаем, что такое дизайн, у нас есть вдохновение. Были какие-то источники, дизайнеры, на которых мы ориентировались.

Но когда мы создали свой бренд, мы начали постоянно расти, то есть стали как-то повышать уровень своих идей, постоянно искать, исследовать, пробовать.

У нас не было никакого чёткого понятия как создать бренд, как сделать так, чтобы он работал, как его представлять, как его продавать, как комплектовать.

Всё, что мы узнали за это время - узнали сами. К нам просто приходила какая-то задача, мы её решали, и всё получалось.


Расскажите, пожалуйста, по отдельности, для каждого из вас, что значит ваш бренд и менялось ли как-то ваше ощущение с течением времени?


А: Когда мы поняли, что хотим заниматься модой, для нас было не то чтобы “планка”, но цель и путь попасть в Париж, представить там свои коллекции.

Мы просто знали, что туда попадём.

Когда мы представили свою первую коллекцию в Париже, для нас это было страшно и трепетно. 


Когда это было? 


А: Это было два года назад. И тогда мы думали, что наши вещи никому не нужны, что они недостаточно хорошие. 
М: У творческих людей есть такая проблема. Всё время ты недооцениваешь себя и кажется, что кто-то делает намного лучше.

Но на самом деле это не так. Когда мы приехали в Париж и поняли, что находимся на уровне.

Всё было прекрасно. 


Это был успешный показ? 


М: Да, он был очень успешным для первого раза. 


А: Нас взяли большие магазины из Италии, из разных городов Европы.


М: Раньше мы выступали только в качестве «байеров». 


А: Но мы уже знали многих людей в мире моды в Париже, и нам это помогло привлечь внимание к нашей коллекции.

И дальше пошёл стремительный рост - именно свой внутренний.

И, как следствие, рост бренда.

Мы поставили себя в жёсткие рамки - 4 коллекции в год: 2 мужские (весна-лето и зима-осень), а также 2 женские…

Получается 4 раза в год каждые 3 месяца мы ездим в Париж представляем новую коллекцию.

Мы постоянно расширяем ассортимент. Когда-то мы везли 2 коллекции из 40 вещей, а сейчас мы везём каждую коллекцию из 60 вещей.

Постоянно пытаемся выиграть у самих себя, перерасти, сделать лучше, мощнее, интереснее. И мы замечаем, что за 2 года мы сделали скачок, который можно сделать за 20 лет. И останавливаться не намерены. У нас большие планы.

33333333.jpg

 

Расскажите про ближайшие планы? Про открытие шоу-рума и расширение мастерской?

 

А: Да, мы арендуем помещение на заводе и у нас большая мастерская и склад.

Сейчас мы планируем сделать шоу-рум.

К нам очень часто приезжают «байеры» из Европы, отбирать коллекции, и мы хотим сделать приватную комнату, в которой мы будем представлять наши коллекции.

И дальше планы грандиозные.

Мы хотим продавать одежду и представлять её по всему миру, в Европе, в Америке.

Сейчас ведутся переговоры об официальном представлении бренда заграницей.

Развиваться хотим постоянно, ищем новые пути.

В дальнейшем будем пробовать участвовать в разных выставках.

 

Можете рассказать о той коллекции, которую вы планируете в ближайшее время сделать? Буквально несколько слов - о чём она и для кого?

А:  Это будет самая успешная коллекция за всю историю моды в мире! (смеется).

На самом деле, мы ещё не приступили к созданию коллекции. У нас осталось на создание мужской коллекции 2 месяца. Начнём работу на следующей неделе. Мы не можем ничего о ней рассказать, потому что это совершенно секретно. Когда мы создаем коллекцию, то погружаемся в транс. У нас с Мариной нет дэд-лайнов, и мы работаем постоянно: когда приезжаем домой, в пути. Это мыслительный процесс, который не останавливается, он течёт постоянно. Мы можем на середине создания коллекции что-то изменить кардинально и всё переделать.

И вот этот транс, процесс, поток - он и создает эту коллекцию. Это то, что нас отражает здесь и сейчас.

Inst.jpg

Интервью: Екатерина Уплисова

Расшифровка: Дарья Григорьева

Редакция: Дарья Дунаева

Валентин Соколов. Фокусник

36XbrV-_Yu0.jpg

Фокусник - нестандартная профессия. Когда меня спрашивают, где я этому научился, люди нередко представляют эдакий Хогвартс, а моя жена в шутку называет форумы фокусников «слетом юных Василис по обмену премудростями». Так что моя профессия всегда окутана флером тайны и, конечно, юмором. Я уже почти привык.

 

Фокусников сложно удивить?

Легко, ведь удивление – источник вдохновения. Например, на международном форуме фокусников в Италии был конкурс фокусов. И почти тысяча фокусников, увидев интересный трюк, визжала от восторга. Особенно приятно удивляются люди с востока: корейцы, японцы. Они не стесняются эмоций, открыто их выражают.

 

Какой идеальный день фокусника?

День, когда родилась идея.

Неважно: нового номера, рекламной кампании, образа.

Я точно не знаю, что меня вдохновляет: музыка, спектакль, выставка, другой человек, шутка, фильм – что угодно.

Вдруг у тебя щелкает что-то в голове  и ты понимаешь, что нужно сделать вот так!

toIstRZqZBw.jpg

 

Фокусники – дружная среда?

В Петербурге – очень. Коллеги из других городов говорят,что мы выделяемся среди остальных.

Мы иногда просим друг друга помогать на выступлениях. Мы все знакомы и ежегодно встречаемся на форумах фокусников в Петербурге и в Москве. С кем-то уже давно дружим семьями.

Меня называют самым романтичным фокусником Петербурга. Я люблю работать на свадьбах, и в моих шоу всегда много лирики и сердец. 

 

Скажи, по-разному ли ты готовишься к детской и взрослой аудитории?

Да, конечно. Разные представления, шутки. Хотя бывает, что фокусы одинаковые, повторяются, но сама история абсолютно другая для детей и взрослых.

 

Работал ли ты когда-нибудь в тандеме?

Да, бывает такое. Иногда делаем шоу на несколько человек.

 

LTK670Jvxbc.jpg

Видел ли ты необычную реакцию на фокус?

В самом начале карьеры бывает такое у многих, я думаю.

Люди удивляются, а ты быстро привыкаешь к этому.

Но бывают зрители, которые ищут секрет. Им кажется, что фокусник пытается их обмануть.

Вначале я переживал из-за этого.

 

Как ты с этим справился?

Помогла психология и понимание людей - что ими движет.

Я уверен, что любой фокусник должен быть психологом.

 

Где ты выступаешь?

Недавно работал в Петропавловской крепости, в красивом месте – «Атриум».

Я часто езжу в другие города и страны и рад, что работа открывает для меня мир.

 

Как твоя семья и близкие относятся к профессии фокусника?

Им это нравится. Сын ещё маленький, поэтому он пока не понимает.

Жена очень поддерживает, и мне это помогает. Я не показываю представления дома, но спрашиваю ее совета, если в чем-то сомневаюсь.

 

Каким должен быть фокусник?

Для фокусов нужен талант.

Но, чтобы стать профессионалом, должно случиться определённое событие в жизни.

Я думаю, всем фокусникам не хватает внимания в детстве. Их становление в профессии – это работа над собой.

Чем сложнее в детстве – тем круче ты можешь стать.

 

Фокусы – это обман?

Отчасти можно и так сказать. Интересная закономерность в том, что фокусники - честные люди. По крайней мере те, которых я встречал.

 

kYmAV7iG0Oc.jpg

Фото: архив Валентина Соколова. Фотограф Евгения Павлова

Интервью: Екатерина Уплисова

Расшифровка: Дарья Григорьева

Редакция: Лёвина М.В.

Basa ceramics

1C2C2FB7-9AC0-4A40-852E-0E2105F83B56.jpeg

Вика, основатель студии Basa ceramic

 

Здравствуй, Вика. Скажи, пожалуйста, как давно существует студия? 

2 года.

 

Помнишь, как всё начиналось? Как ты решила создать проект?

Конечно! Это череда совпадений. Меня устроили в студию керамики, и там я всему научилась.

Попробовала и появилось чувство, что керамика — это моё.

В студии я узнала, что такое глазурь, какая должна быть печка и т.д. Было интересно.

Но я много работала и не успевала заниматься творчеством.

Поэтому я уволилась. Страшно. Но возвращаться на обычную работу я не хотела.

Так я создала свою студию.

 

С чего ты начала? С поиска помещения?

Нет, я сначала заказала печку. Думала, что её можно будет поставить дома.

Оказалось, что так нельзя.

Печка готова, а ставить мне её некуда.

Пришлось срочно искать помещение.

Первая студия была на 3 этаже в том же здании, где находится студия и сейчас. Там мы работали около 1,5 лет , а потом я переехала в студию побольше.

Обустроили ее на свой вкус. Друзья помогали. Например, идеальный стеллаж сделал Илья Зарецкий.

Понемножку всё делалось общими усилиями.

 

Когда ты поняла, что студия начинает окупать себя?

Наверное, через 5 месяцев.

Я хорошо помню момент, когда у меня были деньги на аренду, и я их не собирала.

 

Расскажи про название проекта, почему Basa?

Я читала книжку Валерия Синельникова, и узнала, что самый приближенный язык к тому, который понимает Вселенная – старославянский. Каждое слово в нем имеет определённый смысл.

Мне это понравилось. И в словаре старославянских слов я нашла – Basa. Оно означает красоту, изящество, тонкость. Аналогов студий с таким названием на тот момент не было.

 

Какую посуду вы делаете?

Это посуда о природе.

Мы любим неровности, живые формы, но при этом максимально простые.

Ставим акцент на цвет и текстуру. Постепенно у Basa сложился свой стиль.

Хотя изначально я хотела делать посуду со словами. Но я не сделала ни одной тарелки со словом. Как-то затянуло больше в глазури. (смеется)

 

Можешь рассказать про какие-нибудь технологические «фишки»?

Мы часто выбираем глазурь приглушённых, природных оттенков.

Кажется, что с едой такие цвета очень гармонично смотрятся.

 

Какие бывают сложности в работе керамиста?

Невозможно все полностью контролировать. Всегда есть процент случайности.

На изделии могут появиться пузырьки, может произойти несостыковка глины и глазури, появится трещина, цвет получится не очень красивым или слишком матовым... всякое может быть. Но тем интереснее.

 

Как проходят ваши дни в студии?

Приходят ученики на индивидуальные мастер-классы или на двухдневные интенсивы, которые мы устраиваем пару раз в месяц.

 

А возможно научиться керамике за два дня?

Полностью – нет. Но можно погрузиться в атмосферу.

Многие девочки, которые приходили на наш интенсив, сейчас продолжают заниматься керамикой.

 

В студии представлено много других проектов. Расскажи о них?

Это проекты моих знакомых.

Им нравится то, что я делаю, а мне нравится то, что они. (улыбается)

Есть свечи из соевого воска с натуральными ароматизаторами.

Простые украшения из серебра.

Немножко косметики «Самосвет».

Украшения Ра, но их, правда, скоро заберут.

Deep In The Forest - украшения из натуральных камней.

Вроде всё.

CD1D95C6-6FC4-408B-BB66-24211891C3E9.jpeg

 

Какие у вас ближайшие планы? Может быть, вы уже начинаете готовиться к Новому году?

Кстати, надо! Пора бы (смеётся). Напомнила!

Мы хотим сделать курс не только по керамике, но и добавить золото и фарфор. Это будет интересно!

Еще я бы хотела сотрудничать с ребятами, которые могли бы устраивать мастер-классы у нас.

Очень хочу сделать «женские встречи», как девочки встречаются и болтают (смеётся). Можно совмещать это с йогой, с рисованием.

И еще я очень хочу сделать выставку керамики.

BBF47E0F-2ED8-4C17-8792-9A9AA0508D27.jpeg

Основатель: Вика Нечаева 

Адрес:

Санкт-Петербург, ст.м. Чкаловская 

ул. Большая Разночинная, д. 24

Вход с левого торца здания, за шлагбаумом направо в серую дверь, на домофоне 33, на второй этаж и налево.

+7 (964)3207404 (Telegram, Viber, WhatsApp)

http://basa.space/

Фото и интервью: Екатерина Уплисова

Расшифровка: Дарья Григорьева

Редакция: Лёвина М.В.










Hortensia Flowers

Катя, флорист.

Грузия. Тбилиси.

 
received_257248014960000.jpeg


Меня зовут Катя.

Я живу в Грузии пятый месяц. Сюда приехала в отпуск в апреле и ...

И влюбилась, да?

Да! Решила остаться и заниматься флористикой.

Последний год я работала в Петербурге в студии Lacy bird. У меня была очень хорошая команда. Было интересно, но я выбрала Грузию.

Здесь интересные люди, более открытые. И тепло (смеётся).

Я занимаюсь оформлением мероприятий. Веду Instagram студии.

 

Что такое Hortensia Flowers?

Это студия Натальи - моего директора, друга. Мы познакомились в апреле, и она пригласила меня работать.

Похожих студий в Тбилиси, да и в Грузии, нет.

 

Какие заказы вам приходят?

Летом мы оформляли ужин для Ангелы Меркель, например. А совсем недавно красивую мегрельскую свадьбу в Кахетии на 950 человек.

Тут популярна траурная флористика. В России мне не приходилось делать венки или букеты для панихиды, а здесь это делается часто.

Также мы формируем готовые букеты, и люди их покупают.

Мы преподносим себя как творческая и смелая студия, которая не работает со стандартными цветами.

Мы делаем неправильные формы, добавляем тропические вставки - листья, ветки.

Расскажи про какие-нибудь необычные растения, которые у вас есть?

В Грузии очень дешёвая зелень, и это огромный плюс.

Невероятно большие, длинные листья драцены, различные монстеры, цикаса. Лунария - красивый сухоцвет, который местные называют “Слеза Иисуса”.

В основном нам привозят поставщики из Кении и Эквадора.

Иногда мы покупаем зелень и цветы на ночном рынке недалеко от вокзала Ортачала.

Это очень забавно - туда ездить:

Ты приезжаешь, там стоит специальная палатка, где готовят еду и варят турецкий кофе. И сначала все обязательно завтракают, общаются и только потом начинают продавать.

Рынок работает круглосуточно, но именно ночью, с 2 до 4, привозят цветы.

И не только! Например, на этом рынке очень много местной зелени. Иногда я возвращаюсь оттуда и привожу только зелень.

"А где цветы?" – меня спрашивают. А я говорю: "Я столько красивой зелени никогда не видела!"

Расскажи ещё о своих ближайших планах.

Грузия ворвалась внезапно в мою жизнь и сильно изменила меня.

Здесь я познакомилась с хорошими людьми.

Но сейчас я еду в Индонезию и буду заниматься флористикой.

Потом вернусь в Тбилиси и, думаю, останусь в Грузии ещё на полгода.

Зима тут приятная.

Грузия - идеальное место.

 Здесь у тебя есть горы, есть Тбилиси - концентрация всего, есть море в Батуми, есть каньоны - и везде разный климат!  Это очень здорово.

В Тбилиси зимой минуса не бывает. Если хочешь увидеть снег - садись на автобус и поезжай в Гудаури, там будет -26.

Мы с друзьями 2 года назад ездили туда кататься, и после этого я поняла, что мне стоит пожить в Грузии.

Вселенная меня услышала.

 

Hortensia Flowers

Создатель студии: Наталья Чкониа

Герой: Екатерина Лукшина

Фото: архив Екатерины Лукшиной

Интервью: Екатерина Уплисова

Расшифровка: Дарья Григорьева

Редакция: Лёвина М.В.

WoolWay

Мастерская WoolWay – это история одного художника, работающего с разными материалами.

WoolWay – это про текстиль.

Название мастерской WoolWay означает "Тёплый путь".

Путь для каждого изделия начинается с идеи и подбора материала, и, наверное, это самый долгий процесс.

Чтобы соткать вещь на заказ, художник Мария тщательно продумывает функциональность вещи.

Ручная работа – это не только энергия, которая передаётся с изделием, но и качество.

Фотограф Ирина Иванова

- Как давно Вы занимаетесь фотографией? Это произошло случайно или это осознанный долгий путь?

Здесь не было такого, что я встала утром и поняла, что хочу быть фотографом. Я общалась с разными творческими ребятами, и однажды для слабослышащих и глухих ребят организовали курсы по фотографии и фотошопу в 2008 году. Я на них пошла за компанию, и мне понравилось фотографировать. Долгое время я просто ходила и ловила моменты и общалась с фотографами в социальных сетях. Потом в частной беседе с сокурсницей прозвучало, что надо бы мне повысить уровень и посетить курсы по фотографии. После некоторой борьбы с собой из-за сниженного слуха я пошла на основы фотографии, и с этого момента я стала фотографировать более осознанно. Можно сказать, что это был полуосознанный путь. Или образ жизни.

- Какими качествами, на Ваш взгляд, должен обладать фотограф?

Многое зависит от того, в чем фотограф специализируется. Но есть и общее. Он должен понимать, что ему есть чему учится. Во-первых, знать свою технику. Это значит банально открыть инструкцию и ее освоить. Во-вторых, изучать визуально историю и теорию искусств. Что такое композиция, какие могут быть ракурсы, что сделали до тебя вообще. То есть готовность учиться, понимать, что у тебя были предшественники, наблюдательность, терпение, знание психологии (если работаешь с моделями), быстро реагировать (если репортаж). Самобытность хорошо, но я присоединяюсь к мнению Сальвадора Дали «Если вы отказываетесь изучать анатомию, искусство рисунка и перспективы, математические законы эстетики и колористику, то позвольте вам заметить, что это скорее признак лени, чем гениальности.» А уж он, поверьте, уж был тот бунтарь и первопроходец.

- На что Вы снимаете?

В путешествиях или прогулках по городу я снимаю на маленький фотоаппарат Canon (его можно сунуть быстро в сумку, занимает мало места), если провожу фотосессию, то на зеркальный фотоаппарат Nikon. В течение нескольких лет у меня фотоаппараты менялись, но это разделение оставалось неизменным. Объектив 18-135, портретная sigma, монокль.

- Как Вы выбираете сюжет для съемки?

Твердо придерживаюсь принципа: Фотография – это вычитание. Что здесь лишнее и не должно быть в кадре, а что в кадре должно оказаться. В интернете гуляет цитата Артуро Перес-Реверте: «Фотография — это умение заключать увиденное в рамку, а умение заключать в рамку — способность выбирать одно и отказываться от другого». Это мой железный девиз.  Получается ли это на практике – это уже другой разговор. Когда ловлю моменты увиденного на прогулке или в путешествии, я этим руководствуюсь. Когда посмотрел на фотографию и увидел: ничего тут лишнего, она лаконична. То есть я иду и вижу сюжет в жизни: о, все сложилось воедино, нажимаем на кнопку! Не сложилось, в кадре будет каша, то не нажимаю на кнопку. Хорошо, если реакция поспевает за мгновением.

А так мне еще интересно портреты снимать.  Если здесь есть элемент ретро, сказки, живописи, истории, то мне уже интересно. Здесь результат зависит от того, насколько хорошо находим контакт с моделью.

- Что Вы чувствуете, когда фотографируете?

Я хочу это запомнить. И показать.

- Навык фотографа, на Ваш взгляд, заключается во взгляде, в мышлении, в чем-то другом?

Несколько абстрактный вопрос. Все зависит от контекста. Если это заказ, то умение выполнить заказ. А для себя, два слагаемых успеха – знание фототехники и насмотренность изображений, лучше бы классиков. И уметь анализировать самостоятельно, что сфотографировали.

фото 14.jpg

- Насколько фотограф должен присутствовать в своих снимках, как думаете?

Зависит от ситуации. Но вообще он присутствует всегда, потому что он отбирает, как снимать и что показать зрителю. Бывает, что испытываешь стресс из-за каких-то проблем и некоторые фотографии становятся более мрачными, чем на самом деле. Но я никогда не афиширую, какие из них. Если речь идет о вмешательстве фотографа в происходящей, то в документальной фотографии оно должно быть минимальным.

- Что недопустимо для фотографа?

Выдавать чужие работы за свои. А так, я думаю, все тоже самое, что и для порядочного человека. Границы вмешательства в кадр могут варьироваться.  Для репортажников и стрит-фотографов не приветствуется вносить какие-то изменения в кадр, т.к. это считается уже подделкой реальности. Что увидел, то и сфотографировал. Не нравится, снимай сразу как надо. Это единственное допустимое вмешательство в запечатление реальности, поскольку во время съемки уже идет кадрирование – что попадет в кадр, а что нет. А вот портретисты или сюрреалисты могут вносить довольно сильные изменения в кадр. Тут граница недопустимого пролегает в зависимости от специализации или от контекста работы \ фотоконкурса.  Это если снимаешь для себя.

- Есть ли фотографии, которые вызывали у Вас особенные эмоции? Сильную радость или, может быть, страх?

Я не переношу фотографией с кровью или с чрезмерным натурализмом. Я такие не смотрю. Я не могу припомнить фотографий, которые вызвали бы большую радость или страх. По-моему, радость вызывают фотографии с друзьями или семьей, особенно если ты там получилась. Для меня восторженность не характерна. При просмотре фотографий может возникнуть мысль «О, это сильная фотография», «Это интересная фотография», «Этот фотограф делает полезное дело». Мне нравится портрет мужчины у фотографа Ragnar Axelsson, работы фотографа-сюрреалист Родни Смит, Лилиан Бассман.

- Важно ли для Вас название в фотографии? Обращаете ли Вы внимание на них? Если нет, почему?

Нет. Если я прихожу в музей, то читаю этикетки как справочный материал. Лично я считаю, то названия должны помогать понимать конкретную работу и не должны быть сложными, иначе они выглядят для меня как «горе от ума».  Сама сочиняю, когда работу отбирают на выставку, там приходится придумывать название для работы. Я записываю название себе на бумажку, чтобы не забыть, как я назвала фотографии, для подачи работы в каталог групповой выставки. Но я часто не чувствую потребности в том, как назвать работу. Я не занимаюсь той интеллектуальной фотографией, которую понимают только искусствоведы и кураторы, и отражаю те идеи, которые общеизвестны, или ловлю момент. Я увидела, что стоит запомнить или интересно, или сложилось в один кадр, и запечатлела. Зритель может увидеть в фотографии что-то свое, а может увидеть то же, что увидела и я. Исключение составляют фотографии «Святой из Милана», «Воды Климта», «Тишина», «Осенний импрессионизм», «Падает снежок», «Золотой дождь». Я могу уверенно сказать их названия в любое время, не заглядывая в шпаргалку. В двух случаях-  серия «Шрамы осени» и «Звук».  И пара фотографий у меня ассоциировались с некоторыми стихотворениями А. Блока и Тютчева и не только Т.е. я могу посмотреть на фотографии и сказать, ой это по музыке некоторых строк из поэмы «Куликовская битва» А. Блока, которую я слышу в голове, а это по музыке некоторых строк Тютчева «Как хорошо ты, о море ночное, — Здесь лучезарно, там сизо-темно…», которую я слышу в голове. Стихи я не декламирую, т.к. декламировщик из меня никакой. И чужую декламацию я не слушаю, потому что мне сложно слушать, да и во время фотографирования это мне не помогает.

- Когда Вы снимаете пейзажи, что для Вас самое важное?

Ощущение, что кадр сложился. Порой меня в кадре привлекает идея.

- Снимаете ли вы серии пейзажей или это часто случайно пойманное вдохновение?

Исключительное пойманное вдохновение.

- Какой снимок у Вас самый любимый?

Фотографии «Воды Климта», «Осенний импрессионизм». Теперь «Путеводный камень».  Так я назвала работу для подачи на выставку.

- Где Вы черпаете вдохновение?

Нет единого источника. Картины, работы классиков: фотография и стихи.

- Какие планы в творчестве на ближайшее будущее?

Думаю, развиваться в фотографии, связанной с портретами в стиле ретро и психологическими портретами. А так куда дорога вывезет.  Планирую подкопить материал для фотовыставки. Она будет связана с небом и водой.  

Фото: Ирина Иванова

Интервью: Катя Уплисова

Итальянская 16

1.jpg

Что это?

«Итальянская 16» - образовательное пространство фонда «Будущие лидеры».

Фонд работает в Петербурге с 2015 года и занимается поддержкой талантливой молодежи. С 2017 года филиал Фонда открылся также в Москве и уже запустил свою первую образовательную программу.

 

Для кого?

Фонд работает со студентами 1-3 курсов, предоставляет им бесплатно дополнительное образование и поддерживает проекты молодых талантов.

Чтобы попасть в Фонд, необходимо пройти отбор из нескольких этапов: заявка, видео-резюме, мотивационное письмо, тестирование лидерского потенциала и личное собеседование.

Помимо этого, Фонд реализует проект для школьников – «Школа будущих лидеров», участниками которого становятся уже не студенты, а школьники 10-х классов.

 

Будущие лидеры.

Лидер – это человек, способный реализовать свою идею, собрать вокруг себя людей, обратить их в единомышленников и направить их энергию на реализацию идеи.

Все участники получают поддержку в получении дополнительного образования и развития гибких навыков.

Помимо этого, все участники получают персонального наставника. Как правило, это представитель топ-менеджмента крупных компаний, который лично общается со студентом, дает советы, помогает разрабатывать проект и находить спонсоров.


«Итальянская 16».

Образовательное пространство «Итальянская 16» начало работу в январе 2018 года.

Здесь совершенно бесплатно любой желающий может посетить лекции и дискуссии, посвященных образованию, саморазвитию и творчеству. Здесь проводятся мастер-классы и лекции по бизнесу, психологии, медиа и даже актерскому мастерству.

 

Пространство.

Разделено на две части: это коворкинг, где есть несколько рабочих столов, игровое пространство, лекторий, который вмещает 60-80 человек, небольшая зона отдыха и фотозона.

 

Темы лекций.

Центр преследует идею развития мультипотенциальности. Один из бонусов пространства – прямое взаимодействие со спикером. Все посетители лекции могут легко задать интересующие вопросы и пообщаться с выступающим лично.

В пространство приходят известные теле- и радиожурналисты, уличные художники, спортсмены, физики.


Планы на будущее.

Образовательное пространство «Итальянская 16» активно развивается и включается в городские проекты. Так, например, этой весной «Итальянская 16» планирует участвовать в «Ночи музеев».

 

Как зарегистрироваться на лекцию и узнать о мероприятиях?

Информацию о ближайших лекциях можно узнать в социальных сетях
Вконтакте: https://vk.com/italyanskaya16
Instagram: https://www.instagram.com/italyanskaya16/

Зарегистрироваться на лекцию: https://italianskaya16.timepad.ru/


 

Анна Виноградная

IMG_3860.JPG

Как давно ты работаешь флористом?

Я выросла в мастерской, моя мама художник, бабушка ботаник, которая на своем участке с большой страстью выращивала редкие растения, и первые букеты и картины были собраны и нарисованы уже в детстве. Всю свою жизнь я занималась разными видами творчества.  Последние 5 лет я занимаюсь флористикой целенаправленно и профессионально. 

2018-09-24 13-06-11 (28).jpeg

Почему именно это стало твоим вдохновением и делом ?

Мне всегда нравилась природа, было интересно совместить в работе живопись, цветы, натюрморты и при этом работать с природными живыми материалами. Цветы - это особенная любовь, как лес со своими запахами и безупречными оттенками и именно они всегда удивляют своей красотой. Мне нравится выращивать цветы, гулять в поле, ездить в ароматные сады, засушивать травы разными способами и делать из них потом картины. Особенно мне нравится собирать композиции, делать букеты. Каждый раз я трепетно подбираю к ним вазы, декор, свечи - это  как создать картину, улыбнуться и понять, что все идеально. 

Представляешь ли ты,  что занимаешься чем-то другим?

Нет. Совсем нет... Я бы тогда выращивала растения и делала композиции для себя, и писала бы картины со звездным небом и цветами. 

Что ты больше всего любишь в своей работе?

Я люблю процесс! люблю находить тот единственный цветок, который станет важной деталью в букете, люблю сложный подбор оттенков. Люблю находить на рынках особенный декор с историей. 

2018-09-24 13-06-11 (64).jpeg


Расскажи пару слов о каком-нибудь проекте?

За последние 5 лет было создано больше 100 проектов и в каждом есть частичка меня, в каждом проекте я росла, каждый проект был большим вдохновением и ни один из них не был похож на предыдущий.

Очень люблю такие проекты, когда все идеально до последней детали.

Однажды мы организовали съемку о лесной фее.

Представьте: девушка в платье ручной работы с вышивкой и длинным шлейфом.  Из ее ботинок растет зелень, на голове - ободок из воздушных бабочек. Фея собирает гербарий и сушит травы. Сказка!

Над чем ты работаешь сейчас?

Помимо основной работы над рождественской коллекцией и подготовкой к зимней творческой встрече, хочется много всего сделать. У меня наполеоновские планы!

2018-09-24 13-06-11 (30).jpeg

Чтобы ты хотела сделать через пару лет?

Хотелось бы вырасти в творческом плане и дальше следовать зову сердца.

Фото и интервью: Катя Уплисова

К большим целям маленькими шагами

DSC_3095.JPG

Екатерина Федулова, художник-педагог, о творчестве, вдохновении и об арт-марафоне «Мастерская № 10».

Я училась на дизайнера среды в училище декоративно-прикладного искусства. Но закончила после педагогический университет А.И. Герцена и делала диплом на кафедре живописи. В союз художников вступила в секцию графики. Успела попробовать все. (смеется).

 

О самостоятельном творчестве.

После окончания учебы было непросто. Да и сейчас трудности случаются. Но творчество - это путь длинною в жизнь.

В институте нам дали основу. А когда у тебя есть хорошая база и ты знаешь границы, то можно научиться их правильно и красиво нарушать. Создавать что-то новое и, главное, «свое».

 

Белая ночь, 50х70, бум., акв. монотипия, 2017 г..jpg

Важно найти свою тему.

 Мои покупатели часто говорят о том, что в моих работах есть воздух, радость и немного наивности.

Для каждого художника важно найти свою тему. У кого это тема детства, у кого материнство, у кого-то история одного пейзажа, у кого-то одиночество.

У меня – тема простой тихой радости и праздника. Я стараюсь не выплескивать негатив, а делать что-то яркое и интересное. В искусстве должно оставаться счастье.

 

О творчестве.

Мне нравится воплощать свои идеи, которые рождаются от сильных впечатлений.

И, если раньше последовательности в моих работах было меньше, то сейчас я стараюсь высказываться сериями, переходить от одной серии к другой и не зацикливаться на одном материале.

Любые мысли и чувства могут быть высказаны разными способами и что-то одно может быть удачно выражено в акварели, для чего-то лучше подойдет масло и холст, а для третьего впечатления будет хороша в смешанная техника.

Это постоянный творческий поиск.

Весеннее настроение, 49х61, бум, акв. монотипия, 2017 г..jpg

 

О необычных материалах.

 Интересно работать в смешанной технике и использовать все: акварельные краски в тюбиках, акрил, темперу, грунт, мелки, цветные карандаши. Так, вдохновившись весной, я сделала несколько работ. И, надеюсь, буду продолжать эту серию в следующем году.

 

О вдохновении.

Вдохновение, как и многие другие, я получаю от нерукотворного: от природы, света, красоты окружающего мира. Либо от детских воспоминаний.

Картины других художников тоже могут служить источником вдохновения.

Например, мне нравится Альбина Акритас– московская художница, особенно ее серии о мифах Древней Греции. Они, с одной стороны, очень современны, а с другой опираются на древнегреческое искусство и вазопись.

Еще мне очень нравится Валерий Кошляков и его коллажи-инсталляции. Он тоже обращается к теме античности, но перерабатывает ее по-своему.

Люблю сочную и этюдную живопись Алексея Петрухина – это просто гениально, легко, ярко, свободно!

Весна. Первоцвет., 41х50, бум., акв. монотипия, 2015 г..jpg

 

Пленэры.

Я начала ездить на пленэры в институте в компании единомышленников. Мы уезжали, работали, но мы друг друга хорошо знали и было понятно, что друг от друга ожидать. 

А потом я начала ездить на международные пленэры. И это выпад из зоны комфорта. На них ты все время чему-то учишься: работоспособности, быстроте, композиционным решениям, новым взглядам. Я всем рекомендую приобрести такой опыт.

 

Про преподавательскую деятельность.

Я преподаю 9 лет. Начинала с детьми, сейчас больше занимаюсь со взрослыми. 

Мне это нравится. Я учу не только рисовать, но и стараюсь изменить отношение к искусству в целом, привить вкус, расширить кругозор.

Часто мои ученики меняют свою профессию на смежную с искусством. Программисты увлекаются веб-дизайном, например.

Долгие прогулки 50х60, бум., акв. монотипия, 2016 г..jpg

 

Творческие планы.

 У меня есть много блокнотов с идеями, и я стараюсь их структурировать, воплощая в серии. Хочу доделать недописанные работы.

В планах несколько образовательных проектов и я надеюсь, что у меня будет больше времени для экспериментов с печатной графикой.

 

Марафон Мастерская10

Так как у меня сейчас есть маленький ребенок, то не хватает времени на творчество.

Но я знаю, что маленькие шаги имеют большую силу.

Поэтому я решила запустить творческий марафон «Мастерская номер 10».

Марафон может помочь тем, кто находится в  творческом тупике, кому нужна поддержка, помощь и обратная связь.

 

Марафон стартует 8 октября. Зарегистрироваться можно по ссылке:

http://lets-paint-school.tilda.ws/marathon 

Мы будем не срисовывать, а обратимся к себе. Подумаем, о том, что каждый из нас любит, какие темы и материалы. По-новому взглянем на свои работы.

Когда есть дружная команда и поддержка творить легче и интереснее.

 

Интервью и фото: Катя Уплисова

FRANCOISE OZ

Франсуаза Оз и Богдан Перевертун занимаются искусством и дизайном. Основатели бренда керамических украшений FRANCOISE OZ. Художников объединяет общее восприятие реальности, так что два независимых потока сливаются в один, дополняя, питая, обогащая, взаимно объясняя. 

Крапива

Цветочный шоу-рум и бетонная мастерская в центре Москвы.

1.jpg

"После года работы интернет-магазина мы открыли маленький офлайн магазин потому что понимаем, как сложно выбирать цветы и бетон, не видя их вживую. Они все разные, все со своим характером. Нам очень нравится, когда вы по часу медитируете в нашем зеленом пространстве, выбирая идеальные сочетания, фотографируете, приходите снова и снова. 

В шоу-руме всегда цветов больше, чем в интернет-магазине, потому что многие суккуленты приходят в миксах, по 1-2 штучки, не успеваем добавлять - расходятся быстрее."

Фотограф: Катя Уплисова

 

Шоу-рум работает каждый день с 12:00 до 20:00

Проспект Мира 12 с 2 (200 метров от м.Сухаревская, внешняя сторона Садового кольца). Полосатое крыльцо после ворот. На домофоне "крапива".