ТВОРЧЕСКИЕ ШКОЛЫ "МАСТЕРСКИЕ ИСКУССТВ"

ВЫСТАВКА МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ В РОСТОВЕ-НА-ДОНУ

Мария Горошко

Станислав Мирошников

Назар Азаматов

Никита Алексеев

Александр Графов

Владислава Збицкая

Александра Курьянова

Дина Мурзагалие

Валерия Привалихина

Анна Родионова

Евгения Собецкая

Надежда Филимоненкова

Это фотографии с выставки в центральной публичной библиотеке в Ростове-на-Дону, созданной при поддержке Фонда Социально-культурных инициатив Светланы Медведевой.

12 художников из Академии Репина, Академии Глазунова и Суриковского института. Выставка по итогам совместного пленэра в Таганроге и Ростове-на -Дону.

24.09-10.09

Фотографии от Валерии Привалихиной

WORK IN PROGRESS

WORK IN PROGRESS — фестиваль современного танца на территории театральной площадки "РЕZИДЕНЦИЯ".
Формат фестиваля – спектакли, которые находятся на стадии создания. Подобный формат делает возможным диалог режиссёра с аудиторией ещё до премьеры.

 

Фотограф: Катя Уплисова
 

Вена. Музей Леопольдов. Эгон Шиле

Эгон Шиле (нем. Egon Schiele; 12 июня 1890, Тульн-на-Дунае — 31 октября 1918, Вена) — австрийский художник-экспрессионист, самый любимый и талантливый ученик Густава Климта.

За 28 лет своей жизни Эгон Шиле написал больше автопортретов, чем все известные истории художники до него. Художник создал около 300 картин и несколько тысяч рисунков. После смерти Эгона Шиле его произведения хранятся в крупнейших музеях мира. О жизни Шиле написаны романы «Высокомерие» Джоаны Скотт (1990) и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса (2007), о нем снят фильм «Эгон Шиле — Жизнь как эксцесс» (1981), в главных ролях Матьё Карьер и Джейн Биркин.

Стиль художника отличается остротой, поэтому многие искусствоведы говорят о нем как о представителе экспрессионизма, хотя к этому художественному направлению Шиле никогда формально не принадлежал.

Наверное, одно из самых подходящих слов, которое, как нам кажется, можно применить к творчеству Эгона Шиле - нервозность. Ломанные и резкие линии на лаконичном фоне. Человеческое тело очень часто состоит из цветовых пятен, которые могут быть очень контрастными по отношению друг к другу. Если художник рисует одежду, то он не придает ей большого значения и не детализирует ее.

Шиле очень любил осень – это отразилось и в его произведениях. Цветовая гамма его картин очень часто состоит из цветов осени: коричневый, оранжевый, кремовый со множеством оттенков. И именно пейзажи Шиле произвели на нас самое сильное впечатление. Его портреты, откровенные рисунки и наброски, безжалостны и часто неприятны. И рядом с ними можно увидеть тонкие и искренние реалистичные или фантазийные, но не теряющие при этом тонкости цвета, пейзажи. И, быть может, от того природа в этюдах и картинах Шиле так трогает душу. 

Музей Фаберже. Выставка «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса».

GjAJ4PvjaKI.jpg

"Монпарнас — квартал Парижа, ставший центром его артистической, интеллектуальной и светской жизни незадолго до начала Первой мировой и сохранявший свою неповторимую атмосферу вплоть до начала Второй мировой войны. Неотъемлемой чертой Парижа тех лет был интернационализм — художники, писатели, политики и бизнесмены со всего мира съезжались туда, и многие оставались там жить. Для художников и поэтов, желавших приобщиться к последним веяниям в искусстве, Монпарнас был настоящим местом паломничества: в 1910-х годах завсегдатаями его многочисленных кафе были все лидеры и идеологи европейского модернизма".

http://fabergemuseum.ru/ru/news/article/115

На выставке демонстируется 120 картин начала XX столетия художников Парижской школы, которые привезли из Франции. Картины выставлены на 2 этаже Музея Фаберже. 

Выставка уникальна и о ней можно говорить бесконечно. Хочется отметить, что в Музее Фаберже уникальный свет, каждую картину подсвечивают индивидуально и, кажется, что полотна светятся изнутри. А зал, где демонстрируются шедевры, полутемный, свет от люстр, с потолка, приглушен и это создает особую атмосферу.

25 ноября 2017 — 25 марта 2018

Музей Фаберже в Санкт-Петербурге

В период работы выставки Музей Фаберже открыт ежедневно, без выходных, с 10-00 до 20-45.

Билеты на выставку можно приобрести заранее по адресу tickets.fsv.ru

 Стоимость билета – 450 рублей, льготного – 200 рублей.

 

РОСФОТО. Выставка. Анита Хамремуэн. Поэтика. Послание к Тарковскому

О том, что не имеет границ, времени... об иллюзорном и таинственном. На выставке фотографий Аниты Хамремуэн стираются границы времени, пространства. Все становится призрачным, туманным, а от того более чувственным и искренним. 

"Художница Анита Петра Хамремуэн (родилась в 1966 году в Саннесе, Норвегия) работает, в основном, с фотографией. Она исследует такие темы, как время, универсальность и неподвижность, погружаясь как в природные ландшафты, так и в ландшафты сознания, и перенося нас в безвременный и неопределенный мир. Ее фотографии не привязаны к конкретному времени и месту, а, скорее, могли бы быть сняты где угодно и когда угодно.

В серии работ «Поэтика» Анита Петра Хамремуэн стирает время. Она интерпретирует безвременное, погружая нас в медитативный процесс. Работы воспринимаются как созданные единым движением камеры. На художницу оказали большое влияние фильмы Андрея Тарковского, его мироощущение и образы героев. 

Тусклый свет, голые деревья, лошади, огонь, вода, люди в естественном состоянии, в природном ландшафте — вот некоторые элементы, которые Анита Хамремуэн взяла из мира Тарковского и вплавила в свое собственное видение. Свои работы художница посвящает режиссеру, как бы отправляя безмолвное послание в прошлое — и каждому из нас.

В эту серию вошли работы, которые в 2014 году были удостоены награды в категории «Выбор директора» на международном фестивале фотографии Nordic Light.

«Я хочу войти в сон, в мир неизвестный, но странным образом знакомый. Что находится дальше, в глубине изображения, определяет зритель». 

Анита Петра Хамремуэн" 

http://rosphoto.org/events/anita-hamremoen-poetica/ 

Среда ритмов

Серия мероприятий "Среда Ритмов", которая проходит в форме концертов,джемов, бесед, лекций и экспериментов, погружая зрителя в разную СРЕДУ музыки и танца, придумали наши друзья: Андрей и Оля.

В этот раз Среда Ритмов прошла в форме музыкальной лаборатории, при участии Диджея, sound producer-а, участника электронно-джазового проекта Fontana Jam и Untitled Gear - Александра Невского.

Открытие выставки художника Ильи Зорькина

Открытие первой персональной выставки художника Ильи Зорькина #CАНКТПЕТЕРБУРГ#РИМ

Выставка открыта для посещения с 14-23 октября в Итальянском зале академии художеств, Университетская набережная 17, Санкт-Петербург